Isabelle Mounier
« Ce que nous voyons n’est pas fait de ce que nous voyons mais de ce que nous sommes »
Fernando Pessoa
Isabelle Mounier est metteuse en scène, comédienne-chanteuse et formatrice en travail théâtral, vocal et en lecture à voix haute.
Elle accompagne des acteurs professionnels dans leur formation ou leurs auditions. Elle anime des ateliers ou stages de pratique amateur.
Un parcours professionnel en quatre temps
- 1980-1992 : Paris, École Normale d’Antony, enseignement et formation de comédienne. Travail pour diverses compagnies à Paris.
- 1993-2005 : La Loire, Défriche Compagnie et ouverture de L’Imprimerie. La mise en scène. Une ruche de créations, d’actions artistiques et de formations.
- 2006-2016 : La Drôme, les envolires, le théâtre en forme légère, la lecture à voix haute, le festival Mai les Envolires, l’écriture et la vidéo.
- Depuis 2017 : Le Vaucluse, Voix de Passage, la voix, les formations, les lectures créatives.
Paris
Elle a suivi une formation initiale au studio Robert Cordier et au Centre américain puis à l’épreuve de compagnies professionnelles de théâtre à Paris.
Divers stages professionnels et rencontres en théâtre (A. Mouchkine, J.C. Fall, le Chariot théâtre, C. Benedetti…), des formations parallèles régulières en chant (Roy Art théâtre, Christine Miller à Lyon, Mireille Marie et l’Euphonie vocale), en qi gong et en yoga, notamment, la confortent à envisager son métier avec exigence et générosité. Elle pratique la danse des cinq rythmes.
La peinture et la méditation-yoga accompagnent son chemin ! Elle a suivi une formation de sonothérapeute (Peter Hess) en 2022 et crée des bains sonores pour des groupes avec Aude Cailloux.
L’alliance du travail d’acteur sur l’art de la parole et de la présence, celui de chanteuse sur l’art du chant, de l’harmonie et le sens du rythme ont naturellement conduit Isabelle à un travail permanent et profond sur la voix. Son intérêt pour l’art et sa recherche de « vérité » font de son travail une réflexion poétique et un acte engagé.
La Loire
En 1993, avec un groupe d’artistes et d’amis et dans une volonté de décentralisation, elle fonde Défriche compagnie dans la Loire.
En 1998 elle est à l’initiative de la création d’un lieu intermédiaire L’Imprimerie, lieu public de fabrique artistique soutenu pour les travaux, les créations et les activités de médiation et de formation par l’Europe, la Drac, la région Rhône-Alpes, le département de la Loire et la commune de Rive de Gier.
Isabelle a créé une vingtaine de spectacles atypiques où tous les arts se côtoient. Auteurs vivants, poésie contemporaine et écriture à partir de récoltes de paroles sont le terreau d’un travail vivant sur la parole. (Voir CV spectacles)
Les spectacles ont tourné en France et ont toujours été accompagnés d’actions de partage public en compagnie d’auteur-rices, d’une photographe, de plasticien-nes ou de musicien-nes.
La formation pour adultes tient toujours une place forte en parallèle à l’activité artistique autour du théâtre, de l’écriture et de la voix.
Isabelle proposera des formations professionnelles sur le jeu théâtral, la voix et l’action artistique (ARSEC) en région lyonnaise puis sur la Drôme.
Avec le réseau publique « Textes à Dire » à Lyon elle oriente un travail de recherche et de création avec des musicien-nes et de nombreux duos comédienne-musicien-nes voient le jour en région Rhône-Alpes.
La Drôme
En 2005 elle s’installe dans la Drôme, crée progressivement la compagnie les envolires et se rapproche au plus près des publics et des personnes entre théâtre et lectures à voix haute, récolte de paroles et écriture, captage vidéo, ateliers d’écriture et formations sur la voix et la lecture créative.
De 2008 à 2015, elle initie et organise des rencontres annuelles de lectures à voix haute et autres formes légères dans la Drôme : Le Festival Mai les Envolires.
Elle réalise de courts films documentaires autour de la voix, de la lecture et de la présence avec des personnes très diverses : Solos.
Pendant une quinzaine d’années elle intensifie les actions de formations ou d’accompagnement sous la forme d’ateliers, de stages ou d’actions artistiques avec des publics divers (bibliothécaires, enseignants, comédiens, personnel soignant, toxicomanes, adolescents, groupes de femmes, personnes âgées, travailleurs sociaux). Des livres, des textes, des films sont sortis de ces rencontres.
Lors d’une résidence d’écriture, elle écrit un spectacle malicieux qui met en scène la quintessence de son travail autour de la voix et de la lecture à voix haute : « Quand la voix s’en mêle ».
On assiste aux découvertes et à la transformation progressive d’une femme. En répondant à une annonce elle se met à l’épreuve d’un travail laboratoire pour une chercheuse qui prépare un film documentaire sur la voix.
Le Vaucluse
En 2018, elle initie une nouvelle aventure artistique accompagnée de formations principalement centrées sur le travail de la voix, de la parole et de la lecture à voix haute dans le Vaucluse où elle vit.
Avec ses fidèles compagnes, elle donne nassance à « Voix de Passage ».
- « Danser sa voix » et « AH VOIX HAUTE… mais pas trop. » ateliers ou stages de voix et lecture créative ont lieu sur Carpentras et l’Isle-sur-la-Sorgue.
- Elle intervient en tant que metteuse en scène ou formatrice pour des groupes constitués.
- Elle propose également des séances de coaching individuel adaptées à tout besoin et demande concernant la voix, la prise de parole, la préparation à un examen ou une audition de théâtre.
Chaque année elle produit une ou deux lectures spectacle avec des musiciens ou de la vidéo : montages poétiques, écritures singulières, auteur.e.s phares — Christian Bobin, Nathalie Sarraute, Mia Couto, Marina Tsvetaeva, Kenneth White, Frida Kahlo, Anne Sibran, Edith Azam, Andrée Chedid… — qu’elle présente dans le Vaucluse, la Drôme et en tournée. [ Voir le catalogue ]
Depuis 2022 elle intègre « en citoyenne » la programmation culturelle de Velleron et donne chaque année une lecture spectacle pour « Les Nuits de la lecture ».
Depuis 2023 elle développe un partenariat avec « Trace de poètes » à l’Isle-sur-la-Sorgue et produit des spectacles pour le festival, intervient en accompagnement de mise en voix de textes poétiques en présence des auteurs.
À la question « le théâtre pour quoi faire ? »
Isabelle répond…
L’être humain est le seul être vivant qui ait vocation et curiosité à regarder à l’intérieur des choses.
Le théâtre m’offre la possibilité de fouiller le monde des images, de taquiner l’invisible, de soulever le non-dit, de pénétrer les jardins secrets… Il est l’exploration du vivant dans ses contradictions, ses vibrations, ses interrogations. C’est le royaume du sensible et de la connaissance. Il est lié à l’acteur et à l’espace dans lequel il se joue. C’est pourquoi très heureusement, il est fragile, archaïque et contraignant.
C’est un de ses derniers lieux publics intime qui ne fait pas alliance avec la foule et la consommation. Lieu de partage unique et équivoque, il est aujourd’hui comme toujours nécessaire. Et je me hasarderais à redire, avec Karl Valentin, « OBLIGATOIRE » !
« Sentir c’est comprendre,
habiter poétiquement la terre,
donnons nous du vivant »
